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Porfiado el Cuarteto

El Cuarteto de Nos - Porfiado

Warner

Desde su irrupción en escena con un split compartido con el gran Alberto "Mandrake" Wolf para el sello Ayuí, en 1984, El Cuarteto de Nos construyó una corriente de pensamiento lateral en el rock uruguayo. La reedición en CD de Soy una arveja (1987), su primer LP, corrobora la capacidad de Roberto Musso y Santiago Tavella para narrar historias ácidas, surrealistas y políticamente incorrectas. El grupo continuó con la construcción de un universo propio, que explotó con Otra navidad en las trincheras (1994), un disco que fue cuátriple Platino y que incluía el hit "Me agarré el pitito con el cierre". Esa explosión los posicionó como una banda masiva en la Banda Oriental, pero "El día que Artigas se emborrachó" casi los lleva a enfrentar a un tribunal militar por osar ofender al máximo prócer charrúa. A pesar de canciones brillantes como "No somos latinos" (Cortamambo, 2000), entre fines de los 90 y principios del nuevo milenio, el crecimiento del grupo parecía estancado, casi en retroceso. Juan Campodónico es la clave para entender el renacer artístico y la proyección masiva y regional del Cuarteto. Fanático del grupo, el productor(colaborador de Drexler, discípulo de Santaolalla) les propuso (re)grabar sus grandes éxitos y reinventar el sonido de la banda. Las paredes de guitarras y una obsesión por un sonido actual y envolvente son algunas de las características de esa nueva personalidad del Cuarteto.

Pero fue con Raro (2006), y a cuestas del hit "Yendo a la casa de Damián", que el Cuarteto logró una merecidísima proyección internacional. Montados sobre el rap-rock como uno de los cimientos estilísticos, Bipolar (2009) sigue esa senda, y también es el disco que marca el alejamiento del guitarrista Riki Musso. La incorporación del Topo Antuña (guitarrista de Buenos Muchachos) y del tecladista Santiago Marrero transformaron el cuarteto en un quinteto. Nada raro para una banda que, en definitiva, nunca quiso ser normal.

Porfiado cierra esa trilogía compositiva con un Roberto Musso asumido frontman y letrista principal, profundizando en la creación de una galería de personajes obsesivos, muchas veces al borde de lo patológico. "Seré un quedado pero acá me quedo, y no intenten alterar mi estado", dice en "Algo mejor que hacer" sobre una base de ska-punk que abre el disco y que con "No quiero ser como vos", un hip-hop kilométrico con un estribillo de Auto-tune, completa un tándem inicial que reflexiona sobre ilusiones infantiles y desengaños posteriores. "Buen día Benito" es el relato afiebrado y vengativo de un hombre obsesionado por un viejo compañero de jardín de infantes, que comienza con un coro amplificado y en el flow rioplatense de Musso encuentra la rima memorable de "Tolstoi" con "Playboy".

El hip-hop es uno de los conductores de Porfiado, aunque no podríamos definirlo como un disco "de género". La personalidad musical del Cuarteto sigue siendo camaleónica, a pesar de haber endurecido y homogeneizado su sonido. Por eso "Enamorado tuyo", esa cumbia algo melancólica compuesta y cantada por Santiago Tavella, no desentona en el contexto general del disco: montada sobre un teclado vintage, parece ideal para un salón de baile con pisos de madera y luces de bola de espejos. Pero tal vez la rotación más rotunda del universo cuartetero esté en "Sólo estoy sobreviviendo". Allí Musso rima "bonsái" con "off side", y vuelve sobre algunos trucos de "Miguel gritar", con citas al tango ("el que no llora no mama") y al ámbito cinematográfico ("sé que mis valores valen, pero si las cosas no salen hago como el Zelig de Woody Allen"). Sin embargo, lo que realmente define al Cuarteto es cuando Musso canta "juro que no es llana la línea de mi encefalograma". Sólo ellos pueden incluir tamaña frase en una canción.

 

Fuente : http://www.rollingstone.com.ar

SEGURIDAD… Es mucho pedir?

CEROVIOLENCIA
En esta época donde vemos en la prensa a diario y en reiteradas ocasiones como nos quitan la vida gratuitamente, a sangre fría, es cuando miramos al estado para preguntarle ,,, HASTA CUANDO??
La cuestión se vuelve preocupante cuando se nota a las claras que el estado no sabe a donde o a quien mirar para que logre detener a esta lacra que tiene viento en la camiseta y armas cargadas.
Pobrecitos los menores… no estoy de acuerdo con la baja de edad de imputabilidad, quiero que las leyes protejan a las autoridades que deben protegernos, que los institutos rehabiliten a los que quieran ser rehabilitados y que se entienda bien que un menor que mata a sangre fría no es porque la mama lo abandono es porque su personalidad es asesina no una pobre victima de la sociedad, y así como la sociedad sufre las consecuencias de sus decisiones esta calaña de menores impunes debe pagar las consecuencias de sus actos homicidas.

Si la actual administración (la cual vote) no es capaz de brindarnos la mínima tranquilidad indispensable para toda vida civilizada deberían dimitir y darle paso a quien tenga una solución de fondo ojo que no hablo de dictadura como algún estúpido podría interpretar, hablo de alguien con un plan de seguridad adaptado a las circunstancias con leyes que protejan al ciudadano honesto al que hace andar los engranajes del país NO a quienes no solo nos quitan lo material si no nuestra vida o la de nuestros seres queridos .-
noviolenciamanos  

La Teja Pride

BIOGRAFÍA


latejapride* surge bajo el nombre de La Teja Pride, en el año 1997, tuvieron que pasar siete años, para que la banda decidiera convertir esas tres palabras en solo una, y agregarle el característico asterisco al final del nombre, señal de que hay algo más, una suerte cita a pie de página incompleta, donde cada uno puede escribir lo que desee.
El barrio de La Teja que vio nacer a la banda, sufría a mediados de los 90s el cambio de una matriz económica basada en la industrialización primaria por el de una economía de servicios. Ese fue el contexto post industrial que inspiró a los adolescentes tejos, una vez que vieron su futuro de trabajo seguro en alguna fábrica frustrado, a convertirse en músicos. El primer impulso fue satisfacer sus necesidades rítmicas y sus necesidades de autoestima, produciendo algo de lo cual pudieran estar orgullosos, su segundo impulso fue el compartir un pedazo de arte con el resto de la gente que valoraban. Mucha agua ha corrido bajo el puente desde la época de demos grabados en CDRs con tapas fotocopiadas, pero la dinámica de trabajo permanece intacta, lo mismo que las musas en que se apoyan para crear. Desde aquellos lejanos años hasta ahora pasaron programas de radios en radios libres/comunitarias que inventaron para poder difundir no solo su música sino también la música que los inspiraba, grafitis, la búsqueda de espacios libres en algunos mass-media para ocuparlos inmediatamente con al menos 3 minutos de sonido, y entre otras muchas muestras de inalcanzable trabajo de hormiga por difundir su obra, ocupando todas aquellas zonas grises que la industria cultural obviaba. Así llegaron al año 2003, cuando sale por primera vez un disco editado y en su tapa decía la_teja_pride (un año antes de llamarse latejapride*). Filosofías De Insomnio fue ese disco, y es el comienzo de una seguidilla que no se ha detenido hasta hoy.
Construyendo su Sonido
Bajos gruesos, baterías agudas, rapeos super métricos, hasta un poco predecibles. Así sonaban a fines de los 90s. El tiempo, la escucha, la permeabilidad a diversas influencias les llevó a abrir la puerta, romper con el ortodoxismo berreta que los atrapaba en estereotipos que no querían, y que no representaban. Así llegaron los teclados, el Dub, la electrónica, el Trip Hop, el Funk, el Soul, la Word Music, el Pop, para enriquecer un Hip Hop que quería ser único, que quería ser tejo.
Apropiándose de la Tecnología
Sus primeros pasos fueron dados al rededor de una Comodore Amiga A1200, un sampler de 8 bits, y una caja de ritmos Boss Dr5. Las máquinas fueron siempre su debilidad, pero la falta de recursos los inclino indefectiblemente por el uso experimental de software obtenidos no siempre de forma legal, pero siempre de forma justa. En todo este proceso tuvieron mucho que ver gente como Maneco, Daniel Anselmi y Marcos Romero, representando cada uno de ellos maestros en tiempos y formas diferentes, siendo además el último de ellos, Daniel Anselmi, el productor de todos los discos de ltp* hasta el momento.
Premios

Muchos y de muchos colores. Varios Premios Graffiti, un Florencio por mejor musicalización de una obra de teatro, diversos reconocimientos de la prensa especializada, y un Iris del diario El País son algunos de los premios que ocupan una mesa en su sala de ensayo.
Miembros
Nombrar a todos los miembros de latejapride* llevaría un buen tiempo, nos limitaremos a decir que al día de hoy latejapride* está compuesta por Barragán y Davich Mattioli como Mcs y Beatmakers, por Leonard Mattioli como Selector y Dj, por Alvaro Grasso como sonidista y asistente en casi todos los temas que se lo requiera y con Lorena Nader regalando su hermosa voz en el estudio.



DISCOGRAFIA
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